ISABELLE BATTOLLA-CHEMINEE NORD-ATE. KUGLER

ArtSites.ch espace d’artistes contemporains

Isabelle Battolla

« Souvenir d’impression »

Entre terre et ciel

Pour sa première exposition personnelle, Isabelle Battolla nous invite dans un monde de terre blanche. Entre figures mythiques et évocations végétales, son travail se laisse dériver loin de l'univers marin qui était le sien jusqu'alors.

On peut voir dans cette exposition une série de colonnes qui s'élancent vers le ciel comme pour tenter de l'atteindre et s'arrêtent dans un suspens ... ce pourrait être le cou d'un animal ou le tronc fin d'un arbre à l'écorce écailleuse. Isabelle laisse à ces formes une apparence brute, où la trace des doigts sur la terre se lit telle quelle, geste après geste. Certaines de ces colonnes se terminent par une pointe, se tordent en spirales, et l'on se retrouve à penser à la licorne ou à quelque autre animal mythique.

On y voit également des formes pyramidales qui s'élèvent en suivant les colombins que l'artiste dispose couche après couche, et ces formes semblent suivre une dynamique interne qui les fait se courber en plis et en vagues dans leur élévation. L'esprit part à nouveau vers des sensations qui évoquent des troncs d'arbres ou des roches travaillées par l'eau, plis et replis en variations infinies. Toutes les mythologies parlent d'un centre originel du monde, qui serait un arbre qui s'élève vers le ciel ou une montagne sacrée: Isabelle semble garder cette mémoire à l'oeuvre dans son travail. Parfois, à ces formes toutes en blancheur poussent des branches ou des bras : ces sculptures, qui s'ouvrent à une exploration tridimensionnelle de l'espace qui les environne, évoquent à nouveau un univers végétal, qui serait de l'ordre des cactées. Elles appellent à un déplacement du spectateur autour de la forme pour l'observer dans ces variations.

On verra aussi dans cette exposition des céramiques arrondies qui pourraient évoquer des champignons ou des pierres; elles sont posées là simplement pour être ce qu'elles sont à elles- mêmes, c'est-à-dire des formes qui naissent du contact de la terre et de la main de l'artiste, qui naissent parfois des accidents de cuisson aussi, sans souci d'un contrôle acharné sur le matériau.

Au contraire, Isabelle laisse avec une grande liberté son travail s'achever au moment qui lui semble juste, sans à-priori. Cette liberté mérite d'être remarquée et saluée. Elle permet au spectateur de se laisser dériver dans son imaginaire, d'apprécier la luminosité douce que dégage la céramique par la diversité des formes qu'elle a pris sous nos yeux. Quelque chose de ces formes nous échappe, et c'est de cela surtout que naît leur mystère.